小学音乐教学心得

小学音乐教学心得15篇

当我们有一些感想时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？以下是小编收集整理的小学音乐教学心得，希望能够帮助到大家。

苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”人们爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在演演奏奏中感受和表现音乐的美，产生愉快的心情，使身心得到全面的发展。

小学音乐教学主要包括歌唱、欣赏、打击乐、律动、音乐游戏等，通过平时的教学，我们不难发现特别是在欣赏乐和打击乐的教学中，如果不借助一些教学辅助材料，孩子要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的。这时，图谱就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用；教师在音乐教学中有效地运用图谱能在活动中有助于提高儿童的理解能力，启发儿童在理解的基础上掌握旋律、节奏、结构等。那么，如何有效地把图谱应用在音乐教学活动中呢？

一、在歌唱教学中的效应

能帮助儿童有效的理解、记忆歌词

理解是学习的钥匙，所以在对儿童进行音乐教育时，要让儿童理解学习的内容，才能让他们积极主动的学习，快乐的参与到教学活动中来。在很多歌曲中，由于歌词的含义比较深刻，有些不是孩子经常接触的语言，因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。

例：在一年级歌唱教学《星光恰恰恰》中，比如老师范唱完歌曲后，让孩子说说“你听到歌曲里唱了什么？”孩子们说出歌词后，我会及时地出示相对应的图谱，如“一颗星两颗星”，我会用星星来表示；“恰恰恰”，用节奏型来表示，这样加深了孩子对歌词的理解和记忆。之后发现，孩子们和原来相比更容易记住歌词了，很多孩子也表示这种记忆形式形象而又深刻，即使暂时遗忘了，再借助回忆图谱中的内容也能很快联想到歌词的内容。而且当学生理解这些图谱的含义后，在接下来有类似图谱出现的时候，他们很自然地将知识进行迁移，容易而有趣。

二、在音乐欣赏中的效应

有助于提高儿童的听赏能力

（1）音乐欣赏成功与否，很大程度上取决于儿童对音乐的感受力、理解力和表现力，即儿童的音乐审美能力。因此图谱起到了决定性的作用。

（2）例：在二年级音乐欣赏《狮王进行曲》中，在音乐的开始部分，是小动物欢迎狮王的一段音乐，我们将这段音乐用粗细不同的竖线来表示，而且几声就用几条竖线，“重音用粗线条，弱音用细线条”，这样儿童既了解音乐引子的变化，又能了解音乐中强、弱音的变化。在音乐速度很快的情况下儿童容易看清楚有几条线，说出几个乐句或者几小节了。狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示，狮王大吼的音乐用弧形锯齿，儿童在音乐背景的烘托中，再加上图谱的帮助就很容易联想到音乐表现的情景了。

三、在打击乐中的效应

能帮助儿童有效的控制节奏

（1）打击乐教学是小学低段音乐教学的一个重要的组成部分。而打击乐中最重要的就是要求孩子对于节奏的把握，但对于低段的孩子来讲，节奏是比较抽象的，怎样让孩子理解不同的节奏，是我们老师感觉比较困难的事情，我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练，从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱，则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。

（2）例：在打击乐《剪羊毛》这个教学活动中。我们分别用圆舞板和铃鼓来表现歌曲。此时圆舞板就用拳头来表示，而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱；铃鼓用手掌来表示，这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。就这样，复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了，孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。

四、能引导儿童何时加入声部

我们在小学低段歌唱活动中一般只注重为儿童挑选一些旋律动听，节奏明快，词曲结合自然，易于上口，内容与形式统一，有一定艺术性的齐唱歌曲。而较少将各种合作性的歌唱题材，各种艺术表演形式的双声部歌曲作为歌唱活动的主要形式完整呈现。主要是双声部歌曲的特性决定儿童在学、唱的过程中容易跑调、抢调、跟调等混乱状态，对教师来说是一个挑战。双声部歌唱活动，能为儿童提供发展合作态度以及合作能力的活动，因此，以合作学习为主体的组织设计方式，是小学低段开展各种合作性歌唱教学活动的重要组织方式，它可以为儿童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱实践机会，为以后的合唱奠定基础。

如，在上三年级歌曲《柳树姑娘》前，我准备了背景图、大图谱以及小图谱，活动中，我先利用大图谱来学习歌曲的第一声部，在用小图谱来学习歌曲的第二声部，吸引、调动孩子来参与活动，并通过摆一摆、看一看，使孩子们从中理解了歌词，记忆了歌曲。对于第二声部的切入，孩子们不能很好地把握节奏，所以在活动中我利用图谱来提示孩子，被分成两部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在轻松自如的过程中学会了合作性的双声部演唱，也为以后的合作演唱打下基础。

五、能帮助儿童有效的表现歌曲的独特演唱风格

不同的歌曲，它内在的性质和所要表现的情感是不一样的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在着不同的'性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的声音来表达，而有的是轻快活泼的，歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感，理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累，孩子更累。

而如果以具体形象的图谱形式呈现给孩子，看到图谱他们可以马上反应出歌曲所要表现的情感。

如：在《老鼠画猫》教学中，这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号，就是滑音。于是设计小老鼠图谱时，我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘，活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了，有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱，孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了，而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时，声音要往上滑，也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多，儿童能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。

音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。图谱的正确运用，对于儿童音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。以图谱为手段吸引儿童主动投入到音乐活动中，帮助儿童体验和感受音乐，感受音乐活动中的快乐，激发儿童独特的想象力、创造力和表现力。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高儿童整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在歌唱活动中的有效作用。

这些年我一直从事小学的音乐课教学工作，自己深深地体会到，要搞好小学的音乐课的教学，必须做到：

一、提高认识，加强对小学音乐课的重要意义的认识，改变过去的 ……此处隐藏9331个字……，自身要具备较好的音乐素质。

俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的`知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。

3、音乐课堂又不同于其它课堂。

一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。

4、要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。

除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。

三年级经过两年的学习已经掌握了二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符四种基本节奏。这学期开始不单要他们搞清楚它们之间的比例和分成关系，还要他们规范这四种节奏的名称。即：从原来的“走—哦”“走”“跑跑”“快跑快跑”这些初级形象的认知过渡到二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的规范读法，知晓2/4、3/4、4/4拍号的实际含义，引导学生慢慢向罗辑思维发展。

有了前面的`铺垫，我尝试进一步引导学生听写2—4小节由四种节奏随意组合的节奏型。刚开始学生不明白，我就先示范一次，他们一下就开窍了。我拍完后请出举手的两名学生到黑板上听写，如果下面的同学发现问题，可以错题的下方修正，很多学生越做越有兴趣，虽然花了半节课的时间，但对于老师和同学们来说都很有收获。这也得益于我在前两年在他们的音乐课上对音乐的节奏基础抓得比较紧的缘故吧！

每一位音乐教师在音乐课上都能发现一节新授课下来，整体复习情况不错，但个别反馈有80%以上的学生存在或多或少的“跑调”现象。跑调是俗语，其实究其原因，还是学生对音高敏锐度的感知出了问题，有先天的原因，也有后天缺乏科学训练的因素。

本学期结合课题，在一年级执教的班级开展听辨旋律音程的训练。方法一：体态律动，即用身体的不同动作表现出空间感觉上的高低，对应音的高低的游戏。方法二：游戏“我的气球飞上天”。受到日本音乐教育家田中堇子的色彩音符教学法启示，七个基本音级对应七种颜色的气球，当老师在钢琴上弹出一个音，学生立即用手中的.气球反馈听辨结果。这样的游戏可以使教师一目了然的观察到学生的掌握情况，避免了学生听唱过程中的“南郭先生”现象,同时给学生以独立思考的空间。

一个学期下来，70%的学生都有不同程度的提高。反应到歌唱教学中旋律演唱的音准正确率就大大提高。在一年级平行班级中，3班和4班的音准概念明显优于其它班级。

要真正上好一堂音乐课，做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易，我认为应该在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更加成功，要学会善于组织和引导，帮助孩子们走进更加开阔的音乐天地中去，让孩子们从心里喜欢上音乐课，教师才能更加让孩子喜欢。在现实课堂中会碰到许许多多的问题，比如学生感兴趣的东西好像不多，如果选择强制性灌输，或者内容单一，往往教学结果都不太理想，因此教师上课的手段和教学内容需要不断改进与创新如何让学生喜欢音乐课，从音乐课上感受学习音乐的快乐呢，我提出了以下几点：

1,纪律是课堂的保证

课堂纪律是在教师教学过程中很重要的一个因素，只有当孩子能够静下心来，专心安静的听课，教学质量才会得以提高，我觉得应当做一个让学生又怕又爱的老师才是成功的老师，当学生课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容对待一个调皮捣蛋的学生，她需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果，之后和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心，这些都是要下功夫才能做好的事情。

2.音乐教学程度太浅

虽然每一个年级都有相应的教材去针对不同年龄段的孩子，可是在实际过程中由于学习对于学生和老师的考核，所以最后的教学变成了唱好几首歌曲以应付考试，课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节也慢慢在忽略和删减，而且教学歌曲也变成了教一句唱一句，几年下来的音乐课学习之后学生也似乎只学会了几首歌而已，我觉得这样的`教学结果其实是悲哀的。我认为与其你教会学生唱了几首歌曲，不如教会他们怎么去识谱，学会了识谱之后那么以后遇到什么歌曲都可以通过这个方法去学唱，这些音乐基础理论的教学应该多多在中小学渗透，另一方面很多老师对于音乐理论的教学很浅显，比分说一些难度较大的节奏，如切分，附点，或者三连音就只讲个大概，我认为理论的教学应该更加深入，比如一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦，比如为什么作曲家要这样写曲子，这样的旋律能表达什么样的情感。我也很希望能够在中小学对学生普及学习五线谱，因为五线谱是国际通用，而且特别规范，更科学。

3.要合理运用多媒体演讲

在现代信息化时代中，单单靠一只粉笔和一本教材的教学已经逐渐失去了生命力，发挥动态的，多媒体功能，会使得我们的课堂更加形象具体，动静结合，声色兼备，可以最大程度调动学生的各种感官协同作用，解决教师难以讲清和学生难以理解的内容。尤其是在音乐课上面，音乐更加需要多媒体的播放所支持。所以教师在课前利用自己的时间好好做一个精细又有趣的课件，让课堂的气氛更加活跃。

4.激发学生学习兴趣

俗话说得好，兴趣是孩子最好的老师，是人们追求知识，钻研问题的高效催化剂。浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。在音乐教学中，老师首先要给学生美的示范，音乐的美相比其他艺术形式的美与人的情绪反应联系更为紧密，直接，它能够激起情绪的共鸣，哪怕是一首短小的儿歌教师也应该要做好示范。用各种有趣的形式与方法让课堂不再枯燥，激发学生们的学习热情。

5.注重课后教学反思

教学反思是在课堂叫徐的过程不可缺少的重要环节，教师们要经常静下心来反思，教学环节的设计是否合理科学？问题的提出是否能够促进学生自主学习？今日的教学有没有价值？等，及时的记下这些得失，考虑如果再教学这部分内容时应该如何做，重新整合教学设计，扬长避短。

当然作为一个好的音乐老师也应该不断提升自己的音乐水平与素养，需要学习和进步的地方还有很多很多，需要在各方面努力不断提升自己，这样才可以更好的去适应现代的音乐教学。